展覽簡介
SYNTHESIS 是一場融合自然與 AI 的視覺藝術展，
探索人類、科技與生命之間的新共生關係。
展覽透過光、數據與機械材料，呈現未來美學的可能性。
展覽簡介
SYNTHESIS 是一場融合自然與 AI 的視覺藝術展，
探索人類、科技與生命之間的新共生關係。
展覽透過光、數據與機械材料，呈現未來美學的可能性。
策展理念
本展覽旨在打破傳統「自然 vs 人工」的界線，
讓觀者感受生命、意識與科技的交織。
我們相信，藝術是人類與智能共創的橋樑。
策展理念
本展覽旨在打破傳統「自然 vs 人工」的界線，
讓觀者感受生命、意識與科技的交織。
我們相信，藝術是人類與智能共創的橋樑。
技術與創作方法
SYNTHESIS 的創作結合了自然觀察與生成式技術，透過人類與系統的共同參與，形成介於有機與人工之間的視覺語言。
主要創作流程：
自然結構的蒐集與轉化
從植物、礦物、光影等自然元素中擷取形態，轉換為可供生成的視覺特徵。
生成模型的建構與調整
利用生成式工具與光線模擬系統，讓作品在演算中形成自然般的脈動與生長感。
質地與光影的設計
以金屬、玻璃、纖維等材質為基底，調整透明度、亮度與紋理，使視覺介於虛構生命與未來工藝之間。
人工的審美與編排
創作者透過構圖、光線、節奏的調整，為演算結果加入判斷，使每件作品都保有情緒與敘事。
最終呈現的作品是「人工生成，但帶著自然呼吸感」的交界產物。
技術與創作方法
SYNTHESIS 的創作結合了自然觀察與生成式技術，透過人類與系統的共同參與，形成介於有機與人工之間的視覺語言。
主要創作流程：
自然結構的蒐集與轉化
從植物、礦物、光影等自然元素中擷取形態，轉換為可供生成的視覺特徵。
生成模型的建構與調整
利用生成式工具與光線模擬系統，讓作品在演算中形成自然般的脈動與生長感。
質地與光影的設計
以金屬、玻璃、纖維等材質為基底，調整透明度、亮度與紋理，使視覺介於虛構生命與未來工藝之間。
人工的審美與編排
創作者透過構圖、光線、節奏的調整，為演算結果加入判斷，使每件作品都保有情緒與敘事。
最終呈現的作品是「人工生成，但帶著自然呼吸感」的交界產物。
團隊介紹
SYNTHESIS 的創作團隊由三個象徵角色組成，分別掌管觀察、結構與光線的不同面向：
Observer｜觀察者
理解自然、記錄細節，將世界的節奏轉化成可被生成的語彙。
Architect｜構造者
整理概念、建構規則，以演算法重新組織自然的邏輯。
Curator｜策展者
在眾多生成結果中選擇最具敘事性的形態，使作品得以成為「可被觀看」的生命體。
這三個角色皆由 李設計師 擔任，
在同一雙手下，觀察、設計與編排交會，孕育出完整且具未來感的作品宇宙。
團隊介紹
SYNTHESIS 的創作團隊由三個象徵角色組成，分別掌管觀察、結構與光線的不同面向：
Observer｜觀察者
理解自然、記錄細節，將世界的節奏轉化成可被生成的語彙。
Architect｜構造者
整理概念、建構規則，以演算法重新組織自然的邏輯。
Curator｜策展者
在眾多生成結果中選擇最具敘事性的形態，使作品得以成為「可被觀看」的生命體。
這三個角色皆由 李設計師 擔任，
在同一雙手下，觀察、設計與編排交會，孕育出完整且具未來感的作品宇宙。
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